Esercizi di ascolto, fiducia e costruzione del gruppo: attività finalizzate a creare un ambiente di supporto reciproco, essenziale per la libertà espressiva e la complicità scenica.

Tecniche vocali, dizione ed emissione: lavoro pratico sulla risonanza, la proiezione della voce e il ritmo della parola, per trovare il tuo timbro autentico e farlo arrivare al pubblico.

Improvvisazione teatrale: la chiave per sbloccare la creatività spontanea, allenando l'ascolto attivo, la velocità di pensiero e la creazione immediata di storie e situazioni.

Presenza scenica e consapevolezza corporea: esercizi mirati per l'allineamento, la respirazione e la decontrazione, per fare del tuo corpo uno strumento espressivo vivo e reattivo.

Lavoro sul testo (drammaturgia): analisi e messa in scena di monologhi e dialoghi (dal classico al contemporaneo), con focus sull'intenzione emotiva e la relazione tra i personaggi.